tin tức công ty về Raphael Santi, người trẻ nhất trong "Ba anh hùng thời hậu Phục hưng"

Raphael Santi, người trẻ nhất trong "Ba anh hùng thời hậu Phục hưng"

Raphael Santi(Raffaello Sanzio da Urbino, tên đầy đủ Raffaello Sanzio da Urbino, 28 tháng 3 năm 1483 hoặc 6 tháng 4 - 6 tháng 4 năm 1520), thường được gọi là Raphael (Raphael), một người nổi tiếng.Họa sĩ người Ý, cũng là người trẻ nhất trong "Tam anh hùngHậu Phục hưng", đại diện cho đỉnh cao của những gì một nghệ sĩ trong thời kỳ Phục hưng có thể đạt được trong sự nghiệp về vẻ đẹp lý tưởng của mình.

Tính tình của anh ấy là ôn hòa và tinh tế, và anh ấy đã tạo ra một số lượng lớnTượng Madonna, các tác phẩm của anh ấy thể hiện đầy đủ sự yên tĩnh, hài hòa, hài hòa, đối xứng, và trật tự hoàn hảo và tĩnh lặng.

Tính năng tạo

Raphael bị ảnh hưởng bởi phong cách hội họa mềm mại và tinh tế của cha mình và trường phái Urbino từ khi còn nhỏ, và bắt tay vào con đường nguyên bản.Trước 25 tuổi, một số lượng lớn các bức tượng của Madonna đã được tạo ra, và vì lý do này, ông đã trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới.Những Madonnas trong tác phẩm của ông không phải là những hình ảnh cay đắng của quá khứ, cũng không phải là những Madonnas phóng túng của trường phái Venice.Đó là hình ảnh của những người phụ nữ đoan trang, đức hạnh, chẳng khác nào những người mẹ nơi đời, đầy tình người ấm áp.Năm 1504, ông đến Florence và học kỹ thuật "khói" của Leonardo da Vinci, tạo thành một phong cách mới.

Tác phẩm của Raphael thể hiện sự yên tĩnh, hài hòa, hài hòa, đối xứng, và một trật tự hoàn hảo và thanh thản - theo nghĩa này, tác phẩm của ông thực sự có thể được gọi là "đỉnh cao của thế giới nhân văn và phục hưng" (Giuliano Briganti, 1988).

Đánh giá cao công việc

Từ năm 1504 đến năm 1508, những bức tranh nổi tiếng nhất của Raphael về Đức mẹ đồng trinh bao gồm: "Trinh nữ của Đại công tước", "Trinh nữ trên bãi cỏ", "Trinh nữ trong vườn", v.v."The Virgin in the Garden" là hay nhất.Tuy là tranh tôn giáo nhưng lại tràn đầy hạnh phúc và mỹ lệ trong thiên hạ.Đức Trinh Nữ ngồi nghiêng, trông chừng hai đứa trẻ đang vui đùa, một đứa là Chúa Giêsu và đứa còn lại là John the Baptist.Đường nét của bức tranh mềm mại, nhìn xa đẹp, nhìn cận cảnh đầy hoa;trên trời có vài đám mây trắng nhẹ, phản chiếu ánh sáng lung linh dịu dàng.Tình và cảnh giàu chất thơ.

Từ năm 1508 đến năm 1520, khả năng sáng tạo nghệ thuật của Raphael đạt đến đỉnh cao.Hội trường Vatican đầu tiên của ông được vẽ theo những bài thơ của nhà thơ de la Hinjadur.Mặc dù những bức bích họa này như "Cuộc tranh cãi của các Bí tích", "Trường học Athens", "Núi Parnassus" và "Ba đức hạnh" được thiết kế cho việc Phục vụ Tòa thánh, nhưng Raphael đã khéo léo biến nó trở thành hiện thân của những ý tưởng nhân văn của riêng mình.Raphael đã chuẩn bị bốn bức bích họa cho căn phòng thứ hai của Cung điện Vatican, dựa trên những bài thơ của nhà thơ della Eliodoro: "Heliodoro bị trục xuất khỏi đền thờ", "Thánh lễ tại Polsina" và "Peter giải cứu" ngục tù "và" Giáo hoàng gặp Attila ", chủ đề của nhóm tranh này là ca ngợi sức mạnh của Giáo hoàng và chiến thắng của ngài. Trong đó, Peter được giải cứu khỏi nhà tù là thú vị nhất. Người họa sĩ đã miêu tả sự hóm hỉnh, dũng cảm và những tình tiết hồi hộp, gay cấn trong cuộc giải cứu của thiên thần. của Peter từ trong tù với những âm mưu sống động và kỹ năng siêu phàm, được mọi người ca tụng. Raphael đã tạo ra bức tranh tường "Báo cháy ở cung điện Borch" cho sảnh thứ ba của Cung điện Vatican. Ban đầu nó là để quảng bá cho phép lạ của Giáo hoàng Leo IV lời cầu nguyện để loại bỏ ngọn lửa, nhưng ở đây nó đã hát ca ngợi những người dân lao động Ý dựa vào sức mạnh của mình đã đánh bại ngọn lửa. Những bức chân dung nổi tiếng nhất của Raphael trong thời kỳ này là "Giáo hoàng Julius II" và "Giáo hoàng Leo X. như một người có ý chí mạnh mẽvà hình ảnh bạo lực, trong khi Leo X Shi được miêu tả là một kẻ gian ác và xảo quyệt.Ngoài ra, như "Chân dung của Hồng y Torifolizio", "Chân dung của Cascilion", "Chân dung của Giovanna Darragona", v.v., là những tác phẩm tiêu biểu nhất của Raphael trong thời kỳ này, và ông thể hiện rất tốt các đặc điểm của nhân vật.và phong thái.Tuy nhiên, kỹ năng tốt nhất của nghệ sĩ vẫn là thể hiện tốt vẻ đẹp của phụ nữ, chẳng hạn như "Johanna of Aragon" và "Dona Villata".Phần trước sử dụng nhung fuchsia và tông màu nâu sẫm để thể hiện địa vị cao quý của các nhân vật, trong khi phần sau sử dụng tông màu vàng để mô tả sự dịu dàng của cơ bắp và độ trong suốt của mạng che mặt.

Những bức tượng nổi tiếng nhất về Đức mẹ đồng trinh trong thời kỳ sau của Raphael là "Đức mẹ đồng trinh trên ghế" và "Đức mẹ đồng trinh Sistine".Trong "The Madonna in the Chair", Raphael sử dụng những cảnh quay chung về niềm vui gia đình trên thế giới để mô tả niềm vui gia đình sâu sắc về tình mẹ con giữa Đức Trinh Nữ và Đứa trẻ.Trong "The Sistine Madonna", Raphael đã áp dụng một loạt kỹ thuật biểu cảm mới theo cách phản truyền thống, cho phép mọi người xem Đức mẹ đồng trinh từ quan điểm chuyển động và cảm giác chuyển động.Với cảm giác chuyển động và giai điệu giống như chuyển động, kiệt tác này được đánh giá cao có thể so sánh với Mona Lisa, và là báu vật quý hiếm trong kho tàng văn hóa và nghệ thuật nhân loại.

Trong cuộc đời ngắn ngủi của mình, Raphael đã tạo ra hơn 300 tác phẩm.Nghệ thuật của ông được các thế hệ sau coi là "nghệ thuật cổ điển", và các tác phẩm của ông được coi là "hình mẫu sáng tạo" và có danh tiếng cao.

Ảnh hưởng của nhân vật

Các bức tranh của Raphael chủ yếu là bức tranh của Đức mẹ đồng trinh, vì vậy người ta quen liên tưởng Raphael với hình ảnh tinh tế và dẻo dai của Đức mẹ đồng trinh [132].Ông được vinh dự lớn nhất với tư cách là một họa sĩ cung đình của Tòa thánh Vatican.Ông cũng được biết đến là ba bậc thầy của thời kỳ Phục hưng Ý cùng với Leonardo da Vinci và Michelangelo.Trong nhiều thế kỷ, ông đã được ca tụng là họa sĩ thiên tài vĩ đại nhất.Nhìn từ bên ngoài, Raphael là một nhà thơ, họa sĩ, một họa sĩ, một nhà thơ, một họa sĩ và một tài năng siêu phàm với sự nhanh nhẹn.Ông hình dung những lý tưởng nghệ thuật của chủ nghĩa tân thời Phục hưng như thể rất dễ hình dung.

Đóng góp to lớn của Raphael cho nghệ thuật Phục hưng Ý trong lịch sử nghệ thuật là một sự thật lịch sử mà không ai có thể phủ nhận.Tuy Raphael không bằng Da Vinci về thành tích nghệ thuật về trí thông minh và óc sáng tạo;về phong cách và phong cách, ông không bằng Michelangelo;về màu sắc và khả năng cảm thụ, ông không bằng trường phái Venice, nhưng ông có thể phát huy hết khả năng thiên tài nghệ thuật toàn diện của mình đã cho phép ông tạo ra một số thành tựu nghệ thuật rực rỡ nhất của thời kỳ Phục hưng.Raphael đã hấp thụ rất sớm tinh hoa của các phong cách và kỹ thuật hội họa của thế hệ bậc thầy nghệ thuật trước, và sau đó thống nhất những tinh hoa này trong sáng tạo thực tế của mình, và tập trung vào việc thực hiện vẻ đẹp lý tưởng của thế giới, vốn mô tả cụ thể thời đại Phục hưng.Nghệ thuật dung hòa tinh thần, khiến anh trở thành một bậc thầy nghệ thuật nhân văn nhẹ nhàng và êm dịu.Sự hài hòa của vẻ đẹp lý tưởng hóa này là tinh thần của nghệ thuật Raphael.

Raphael chấp nhận lý tưởng nghệ thuật của chủ nghĩa tân thời, và với kỹ năng hội họa tinh tế của mình, đã đưa chủ nghĩa nhân văn của thời kỳ Phục hưng lên đỉnh cao.Mặc dù không còn nhiều tác phẩm của ông, nhưng những tác phẩm chói lọi của ông sẽ có ảnh hưởng sâu rộng đến các thế hệ sau này.Raphael chiết xuất dưỡng chất từ ​​kỹ thuật của các bậc thầy nghệ thuật thế hệ trước, biến tấu thành vẻ đẹp hài hòa mềm mại, tròn đầy.Các tác phẩm trong loạt phim Madonna của ông là những kiệt tác hiếm có trong lịch sử nghệ thuật.Với cách tiếp cận thế tục, Raphael miêu tả các chủ đề tôn giáo truyền thống như vẻ đẹp lý tưởng trong cuộc sống thực, ca ngợi sự sáng chói tuyến tính của con người bình thường và tràn đầy hạnh phúc và niềm vui, điều này càng phản ánh tư tưởng nhân văn của ông.Nghệ thuật của Raphael, được các thế hệ sau gọi là "chủ nghĩa cổ điển", không chỉ truyền cảm hứng cho phong cách baroque, mà còn có ảnh hưởng sâu sắc đến trường phái cổ điển ở Pháp thế kỷ 17.Dưới góc độ lịch sử nghệ thuật, Raphael không chỉ là một họa sĩ của thời kỳ Phục hưng, mà còn mở ra một cửa sổ mới về phương pháp sáng tạo cho các thế hệ sau.