tin tức công ty về Nghệ sĩ tân cổ điển Jean Auguste Dominique Ingres

Nghệ sĩ tân cổ điển Jean Auguste Dominique Ingres

Jean Auguste Dominique Ingres(1780-1867) sinh tại Montauban, Pháp.Các tác phẩm tiêu biểu bao gồm "Người hầu gái của Grand Palace "và"Phòng tắm kiểu Thổ Nhĩ Kỳ".

Jean-Auguste Dominique Ingres là mộthọa sĩ tân cổ điển, nhà lý luận và nhà giáo dục thẩm mỹ.Ingres nhấn mạnh, vẽ tranh phải chú ý đến xương, còn cơ bắp thì thua xa.Anh ấy tin rằng việc vẽ cơ bắp chính xác quá mức sẽ trở thành trở ngại lớn nhất đối với sự ngây thơ của người mẫu, và thậm chí gây lãng phí những ý tưởng độc đáo khiến tác phẩm trở nên tầm thường.Đây là một lý thuyết thẩm mỹ quan trọng mà các bậc tiền bối không hề nghĩ tới.Năm 1814, ông đã tạo ra "Người hầu gái của Cung điện Hoàng gia"theo lời mời của Nữ hoàng Caroline, đó là bằng chứng tốt nhất cho lý thuyết này.

Ingres ủng hộ sự tự nhiên, và những tác phẩm khỏa thân thể hiện những thành tựu cao nhất của ông thường không được điêu khắc và là sự kết hợp giữa sự trau chuốt của hình ảnh tự nhiên và tính hợp lý của mô hình cổ điển.Những người phụ nữ khỏa thân trong các tác phẩm của ông không có suy nghĩ về "Nhà tắm Thổ Nhĩ Kỳ", không có niềm tin vào "Hậu cung của người đẹp", và không có yếu tố của bất kỳ thời đại nào trong "Thần Vệ nữ", mà thực ra là chân dung của vợ ông), và hoàn toàn là sự sáng tạo nghệ thuật thuần túy của người nghệ sĩ."The Fountain" là tác phẩm nổi tiếng nhất của ông.Ông bắt đầu nó như một nghiên cứu ở Ý vào năm 1820 và hoàn thành nó ở Paris vào năm 1856. Người ta nói rằng tên ban đầu là "Venus", nhưng sau nhiều thập kỷ lưu lạc trần gian, người họa sĩ, đã sửa đổi thiên thần nhỏ dưới chân cô gái, và đã thay tóc đổ chai nước, khiến nó trở thành một kiệt tác mang ý nghĩa biểu tượng cổ điển.Có lẽ Angel đang ghim nỗi nhớ vô hạn về tuổi trẻ — cơ thể đầy sức sống của cô gái giống như bông cúc chớm nở dưới chân, toát lên vẻ quyến rũ lâu bền, mang đến cho người ta những suy nghĩ tĩnh lặng và vô tận.Cô gái là đứa trẻ trạc tuổi họa sĩ, và vốn từ nước Mỹ của cô ấy vượt trội hơn tất cả các chị em của cô ấy, tập trung vẻ đẹp của họ vào một.Vẻ đẹp của hình thức nghệ thuật thành công của Thiên thần.Những bức tranh khỏa thân trong tranh của ông từ chối tất cả các yếu tố phi tự nhiên, vì vậy vẻ đẹp của chúng là một hình mẫu có thể được tôn thờ trong bất kỳ thời đại nào.

Vào ngày 29 tháng 8 năm 1780, ông sinh ra ở Montauban.Cha của ông, Joseph Ingres, là một viện sĩ của Học viện Mỹ thuật Hoàng gia ở Montauban, và mẹ ông là con gái của một người thợ vẽ cung điện, người đã được đào tạo nghệ thuật tốt từ khi còn nhỏ.Năm 1786, Ingres được cha gửi đến một trường truyền giáo để học, và sau đó chuyển đến Học viện Toulouse để học mỹ thuật.Năm 1797, ông đến Paris và bước vào xưởng vẽ của bậc thầy tân cổ điển Jacques-Louis David, với những thành tựu nổi bật.Hai năm sau, anh được nhận vào École des Beaux-Arts.Năm 1801, ông giành được giải Grand Prix của Rome cho bức tranh "Sứ giả của Agamemnon".

Ingres buộc phải ở lại Paris vì các cuộc chiến tranh của Napoléon khiến ngân khố Pháp không thể chi trả cho học bổng của ông ở Rome.Ông tự nhận mình là một người vẽ chân dung và nhận được ủy ban chính thức đầu tiên của mình vào năm 1804. Năm 1805, ông gặp gia đình Judge Riviere ở Paris và tạo ra "Chân dung của Madame Riviere".Hai năm sau, bức chân dung được trưng bày trong cuộc triển lãm chính thức của Salon, đã thu hút sự chú ý của công chúng.

Năm 1806, Ingres lên đường đến Ý.Năm 1810, ông ở lại Ý và trở thành họa sĩ vẽ chân dung các quan chức và chức sắc của Napoléon.Năm 1811, được mời tham gia vào việc cải tạo Cung điện Quirinal, Ingres đã tạo ra Romulus, Người chinh phục Akron và Giấc mơ của Ossien.Thời kỳ thịnh vượng tương đối này đột ngột kết thúc vào năm 1815 với sự sụp đổ của đế chế Napoléon và sự rút lui của Pháp khỏi La Mã.Ingres chán nản công việc và nhờ khách du lịch tạo ra những bức chân dung nhỏ.Các tính năng của những bức tranh này cho thấy khả năng kiểm soát đường nét gần như kỳ lạ của Ingres, bộc lộ tính cách của người mẫu thông qua tư thế và cử chỉ của các nhân vật, và mô tả chính xác và ấn tượng.Mặc dù những bức chân dung này đã trở thành bộ truyện được ngưỡng mộ nhất của Ingres, nhưng bản thân ông lại coi chúng như một thứ hàng rào.

Năm 1814, Ingres tạo ra "The Grand Palais" và trưng bày tại Salon 1819, bức tranh bị các nhà phê bình công kích mạnh mẽ.Họ chế nhạo Ingres vì ​​đã làm suy yếu hình dáng và làm biến dạng ảnh khỏa thân của phụ nữ.Một nhà phê bình từng nói đùa rằng người phụ nữ trong bức tranh có quá nhiều ba đốt sống, và phần hông nở ra dữ dội và cánh tay phải không xương cao su của cô ấy tạo nên một sự hiện diện chỉ có thể tồn tại trong trí tưởng tượng khiêu dâm của họa sĩ.

Năm 1820, Ingres chuyển đến Florence, áp dụng phong cách cổ điển truyền thống hơn và nhận một số lượng lớn hoa hồng cho việc vẽ chân dung.Năm 1824, "Lời thề của Louis XIII" được triển lãm tại Pháp, được chính thức ca ngợi, điều này cũng khiến ông từ nghệ sĩ bị chỉ trích nhiều nhất ở Pháp trở thành nghệ sĩ nổi tiếng nhất.Năm 1825, ông mở trường học của riêng mình ở Paris.Năm 1825, ông được bầu làm thành viên của Học viện Mỹ thuật Hoàng gia.Từ năm 1835 đến năm 1841, ông là Chủ tịch Viện Hàn lâm Pháp tại Rome, trong thời gian đó, ông chịu trách nhiệm chính trong việc điều hành và giảng dạy.Trong sáu năm này, chỉ có ba công trình lớn được hoàn thành.Năm 1841, Ingres trở lại Paris và tiếp tục tạo ra một số tác phẩm tuyệt vời.Năm 1856, sự ra đời của tác phẩm tiêu biểu nhất là “Fountain”, tượng trưng cho vẻ đẹp “thanh cao và trang trọng”, đánh dấu đỉnh cao huy hoàng của nghệ thuật Ingres.

Năm 1863, thành phố Montauban tặng ông một chiếc vòng nguyệt quế vàng.Ông qua đời vì bệnh viêm phổi ở Paris vào ngày 14 tháng 1 năm 1867, hưởng thọ 87 tuổi.